Ton morceau sonne embourbé, plat, ou pas assez fort par rapport aux musiques du commerce?
J’ai connu ça aussi…
Tu finis enfin de bichonner ton tout nouvel opus. Et d’un petit nuage de bonheur en apesanteur, tu chutes à pic sur la fracassante réalité du monde extérieur.
L’ascenseur émotionnel des enfers.
Alors oui, bien sûr, la qualité de ton oeuvre dépend d’une foule de paramètres… Mais il en est un sur lequel tout le monde est d’accord. Des studios pros de mixage / mastering aux home studios: on y est tous abonnés.
-> Éliminer cet ennemi invisible/inaudible qui ruine tes oeuvres en silence.
Dans cet article, je vais te montrer:
à quoi ressemble cet assassin de l’ombre
comment t’en débarrasser, en 3 étapes simples.
Tu pourras alors rapidement libérer la clarté et le volume général de chaque mixage audio de tes oeuvres.
Tu voudrais les teinter d’une pincée d’épice qui réveille les tympans?
C’est vrai qu’une bonne suite d’accord est un moyen éclair de plonger ton auditeur dans une émotion, et tapisser ton oeuvre d’une aura particulière.
Mais si tu ne maitrises pas certaines bases, tu peux tomber sans cesse dans les mêmes schémas et risquer de te lasser.
C’était mon cas aussi pendant mes 1ères années.
Je croyais que pour faire original, je devais me bourrer le crâne de toute l’encyclopédie des accords… alors qu’aujourd’hui, je sais que j’en utilise moins de 10 dans 90% des cas.
La leçon?
Si tu veux mieux appréhender les accords en musique, tu dois d’abord en maitriser les principaux. Quelques basiques + 2,3 un peu plus savoureux et cela t’ouvrira tout un monde de différence.
C’est ce que je vais te montrer dans cet article. On va voir:
Les 9 accords à avoir dans ta besace de compositeur
Mais en tant que nouvel arrivant(e) tu te poses sûrement des questions.
De quoi aurai-je besoin?
Dois-je vraiment vendre un rein pour tout payer?
Est-ce que la discipline va me plaire?
Des questions légitimes, qui montrent que tu agis avec prudence.
Et c’est un excellent point
Car c’est comme pour l’apprentissage du violon: tu ne vas pas te saigner dès le départ avec l’achat d’un Stradivarius à 5000€ si tu risques de lâcher l’affaire 2 ans plus tard.
En général, tu choisis plutôt un violon d’étude d’occasion à 250€… plus raisonnable, moins de stress.
Ton approche home studio devrait s’en inspirer.
Investir dès le départ dans des sommes folles pour du matos haut de gamme, avec maçonnerie complète et traitement acoustique serait suicidaire.
Et je sais que certains de mes confrères te sortent des listes à rallonge et que tu vois les centaines, voire parfois les milliers d’euros s’aligner, une petite larme au coin de l’oeil.
—> Alors ici, je te propose de suivre le chemin radicalement inverse.
Tu envisages alors peut-être de faire écouter tes oeuvres aux autres?
Mais laisse moi deviner…
Ton cerveau déborde de questions qui fâchent:
Comment je fais pour protéger tout ce travail acharné?
Et si quelqu’un me plagiait et faisait un tube avec MON idée?
On est d’accord, ce scénario rendrait furieux même un Doc Gyneco sous calmants.
Alors c’est là que tu cherches les moyens de protéger ta musique. Et le choix n’est pas simple dans cette jolie floppée de solutions, parfois complexes, ou trop chères, ou pas encore à ta portée.
Car oui, cela dépend aussi de ton niveau. Et c’est justement l’objectif de cet article:
1- on passe en revue les différentes solutions existantes pour protéger sa musique
2- on voit ce que tu dois faire en fonction de TON niveau et de TES objectifs
