Des termes utilisés à outrance quand tu commences la production musicale en home studio.
Et pourtant, je sais comme ils peuvent t’induire en erreur ou te noyer dans des concepts abstraits.
Car toi, tu vois à peu près ce qu’est un système stéréo, mais pourquoi utiliser des pistes mono en M.A.O? et comment exploiter le potentiel de la stéréo sur tes musiques?
Beaucoup de questions grignotent ton esprit, sans trouver de réponses claires…?
Alors ici, on va décortiquer en détail ce que l’on entend par enregistrement mono ou stéréo. Je vais également te montrer les erreurs à éviter et surtout, quand est-ce que tu dois utiliser l’un où l’autre sur tes projets.
Un savoir crucial pour obtenir un espace large sur tes musiques, sans tomber dans les pièges communs.
À la fin de cet article, tu auras toutes les connaissances pour te lancer sereinement dans l’enregistrement, la production et le mixage de tes projets avec de solides connaissances.
Tu te demandes peut-être pourquoi un tel engouement envers ce logiciel MAO?
Car quand tu l’as ouvert, tu t’es retrouvé plongé dans les profondeurs des abysses: un monde austère, sombre et incompréhensible qui t’a filé la nausée?
Eh bien rassure-toi, c’était la même impression pour moi en 2010: Lorsque j’ai ouvert ce truc, je n’y comprenais rien.
Et pourtant depuis 2003, j’avais déjà fricoté avec pas mal de ses concurrents: Cubase, Cool edit, Music Maker, Frutti Loops, Riper, Garage Band, Reason, etc… Il en est passé du beau monde.
Mais Live était différent. C’était un ovni venu du fin fond de l’univers.
On a apprit à s’apprivoiser, on s’est rapprochés peu à peu… et j’en suis tombé littéralement accro. Depuis, on ne s’est plus jamais quittés. (petit-doigts entremêlés, « à la vie, à la mort »)
Une belle histoire d’amour, non?
-> Alors si tu veux comprendre pourquoi, voici les 11 raisons phares qui font que j’adore Ableton Live.
Ton morceau sonne embourbé, plat, ou pas assez fort par rapport aux musiques du commerce?
J’ai connu ça aussi…
Tu finis enfin de bichonner ton tout nouvel opus. Et d’un petit nuage de bonheur en apesanteur, tu chutes à pic sur la fracassante réalité du monde extérieur.
L’ascenseur émotionnel des enfers.
Alors oui, bien sûr, la qualité de ton oeuvre dépend d’une foule de paramètres… Mais il en est un sur lequel tout le monde est d’accord. Des studios pros de mixage / mastering aux home studios: on y est tous abonnés.
-> Éliminer cet ennemi invisible/inaudible qui ruine tes oeuvres en silence.
Dans cet article, je vais te montrer:
à quoi ressemble cet assassin de l’ombre
comment t’en débarrasser, en 3 étapes simples.
Tu pourras alors rapidement libérer la clarté et le volume général de chaque mixage audio de tes oeuvres.
Tu voudrais les teinter d’une pincée d’épice qui réveille les tympans?
C’est vrai qu’une bonne suite d’accord est un moyen éclair de plonger ton auditeur dans une émotion, et tapisser ton oeuvre d’une aura particulière.
Mais si tu ne maitrises pas certaines bases, tu peux tomber sans cesse dans les mêmes schémas et risquer de te lasser.
C’était mon cas aussi pendant mes 1ères années.
Je croyais que pour faire original, je devais me bourrer le crâne de toute l’encyclopédie des accords… alors qu’aujourd’hui, je sais que j’en utilise moins de 10 dans 90% des cas.
La leçon?
Si tu veux mieux appréhender les accords en musique, tu dois d’abord en maitriser les principaux. Quelques basiques + 2,3 un peu plus savoureux et cela t’ouvrira tout un monde de différence.
C’est ce que je vais te montrer dans cet article. On va voir:
Les 9 accords à avoir dans ta besace de compositeur
