Régler graves et aigus sur ma radio me semblait déjà un choix compliqué. Alors là, le cauchemar.
Fini les belles notes, leurs chaleurs et leurs couleurs… place aux chiffres, aux courbes et aux gouttes de sueur.
La réalité froide et scientifique des Hertz.
Ça te parle? Cette bonne gifle de la technique qui te marque sur la joue: “Fini la rigolade… range ton pipeau l’artiste!”.
Je sais comme l’équalisation peut donner le vertige…
Alors pour t’aider à y voir (et entendre) plus clair dans tes mixages, voici la compilation des meilleurs conseils sur l’égalisation. Ceux que j’aurais aimé avoir sous le nez à mes débuts.
Et tu allumes ton ordinateur avec toujours le même rêve en tête.
Un jour tu arriveras à créer des musiques que tu seras fier de partager au monde.
Tu le sais.
Mais en attendant le chemin te parait tellement long et plein de doutes…
Même si tu y consacres tes tripes et ton précieux temps libre, tu as l’impression de tomber des litres de sueur à faire du sur-place.
J’ai connu ça aussi. Et je sais que certaines actions ne font que te ralentir et t’éloigner de ton rêve.
De vrais gouffres de temps.
Alors c’est pourquoi j’ai décidé de te partager aujourd’hui ces 8 habitudes « frein ». –> Pour que tu puisses les éviter et progresser plus vite en production musicale.
Mon (mobil) home studio n’arrête pas de changer de place.
D’une petite pièce avec moquette, j’ai migré dans un grand salon tout carrelé, et aujourd’hui je me retrouve dans une mini chambre avec parquet.
Le problème dans tout ça? Mes enceintes de monitoring sonnent différemment à chaque nouvel environnement… et je dois réhabituer mon écoute.
Mais le pire cette fois-ci, c’est l’encombrement.
Deux grosses enceintes Adam A7x sur pieds lestés. Tout bien comme le vendeur m’avait dit. C’est juste l’enfer dans une mini-pièce de 10m2 aux trois quart occupée par un grand placard et un lit.
Sans parler des basses fréquences de ces énormes enceintes. Ça rebondit partout dans mon mini-cube de pièce. Résultat? Les graves sont amplifiés et mes mixages semblent aussi gras qu’un lamantin tartiné au monoï.
Alors je me débarrasse de ces belles enceintes à contre-coeur. Et c’est en leur cherchant des remplaçantes une larme à l’oeil que je tombe sur une petite pépite:
Écouter chaque élément séparé. Deviner leur emplacement précis dans l’espace sonore. Se laisser immerger dans l’ambiance d’une oeuvre.
C’est ce qui te fait rêver.
C’est ce que tu entends sur les morceaux que tu adores…mais que tu galères à reproduire sur tes propres productions.
Laisse-moi deviner.
Le 1er effet que tu as testé pour spacialiser ton morceau, c’est la réverbe. C’est souvent le cas: cela sonne bien, embellit, donne de la dimension, de la profondeur. Alors en général, tu te jettes sur ce superbe effet à disposition dans ton logiciel MAO…
Et tu tartines tes pistes avec.
Le résultat est presque toujours le même: assez décevant. Ça sonne flou. Plat. Amateur. Lointain.
Et quand tu essaies de comprendre pourquoi, c’est chaud, car les reverbes sont des outils assez complexes. Elles ne font pas QUE noyer ton mix dans le brouillard: elles te rendent aussi toi-même très confus… Quel paramètre toucher? Comment les utiliser au mieux?
Alors dans cet article, je vais essayer de répondre à toutes ces questions.
Je vais te montrer ici 15 points importants à connaître sur les réverbes pour t’aider à créer enfin un bel espace en 3D pour tes mixages.
Composer sur ordinateur peut être très déroutant pour un musicien.
Une souris. Un écran.
On est loin du plaisir de savourer chaque note jouée sur un instrument, les yeux a demi-clos.
Alors, tu as entendu parler de ces claviers qui pouvaient contrôler les logiciels MAO. Les “claviers maitres midi ou USB”. Et cela t’apparait comme une excellente solution.
Le problème? Tes recherches te mènent devant des dizaines de modèles, avec une nuée d’options. Dure décision.
Et après l’épreuve du choix, rien ne te dit que tu sauras t’en servir. On s’y casse tous les dents au départ: comment le brancher, comment faire en sorte que lorsque tu appuies sur une touche ou que tu tournes un bouton cela agisse sur le logiciel?
Cela t’es peut-être déjà arrivé d’ailleurs… tu l’as branché, et puis rien ne s’est passé.
Je sais comme c’est énervant… Tu perds un temps fou à chercher la résolution du problème. Autant de temps que tu n’auras pas pour créer de nouvelles musiques et progresser en production musicale.
Alors aujourd’hui, j’ai décidé de t’aider à choisir et mettre en place ton clavier maître MIDI. Tu vas trouver ici un guide direct et complet pour:
choisir le clavier adapté à TES besoins
Le brancher et t’en servir. De suite.
Il te suffit de suivre les étapes de cet article, une par une.
