10 conseils pour créer tes 1ères musiques : le cas de Mathieu
Tu bloques pour commencer ou finir tes productions musicales ? Ou le rendu sonore n’est pas assez qualitatif pour tes oreilles ?
On passe tous par là au début… et rassure-toi, bien souvent il s’agit de peurs et de travers complexes que l’on se met nous-mêmes sur notre route.
C’est pourquoi cela fait du bien de suivre le témoignage de ceux qui viennent juste de sortir de ce bourbier.
C’est encore frais dans leurs têtes. Leurs conseils sont précieux.
Lire la suite…Créer sa musique: les 13+1 choses à vérifier avant de pouvoir te lancer (l’esprit serein)
“Créer” fait peur.
Parfois tu vis une aventure formidable…
…d’autres fois, tu finis en totale déconfiture.
Et créer sa musique, au départ, c’est bien souvent finir meurtris dans ton estime.
À rallumer un beau jour ton ordi MAO la main tremblante…. avec l’état d’esprit d’un parieur ruiné qui “cette fois-ci va se refaire”, misant TOUT sur sa chance.
En gros, tu dérives en slip sur ton radeau en proie aux caprices aléatoires de l’océan.
Et je sais comme c’est épuisant pour les nerfs… car j’en ai fait les frais dans le passé.
Cet aspect psychologique de la création est selon moi trop souvent ignoré sur la toile. On parle du dernier plugin ou matos qui scintille à la mode, mais on oublie souvent que derrière l’artiste se trouve l’humain… et qu’à l’intérieur de l’humain fourmille tout un flot d’émotions.
Ce n’est pas à négliger.
Car tu te planteras toujours avec des sessions qui n’aboutissent à rien…
La bonne nouvelle? C’est qu’avec un minimum de précautions tu pourras mieux éviter ces écueils et renforcer ton état d’esprit. Pour cela, tu as besoin de 2 choses essentielles:
Au même titre qu’un sportif de haut niveau ou un aventurier de l’extrême, tu dois prévoir dans tes bagages les outils pour y survivre, et dans ton cerveau les connaissances pour te donner confiance.
- Slip & radeau + peur = échec assuré
- Equipement préparé + mental d’acier = tu gardes le cap vers ton succès
Max Martin: 11 secrets enfin révélés pour composer et écrire une chanson à succès
Tu aimerais faire des musiques qui cartonnent? Pour ton plaisir ou de manière plus professionnelle?
Composer et écrire une chanson…
Cette magie incroyable d’assembler des bouts de sons pour en faire de véritables boites à émotions.
Des fragrances musicales que tes auditeurs pourront ensuite laisser échapper et revivre à loisir.
Oui, mais voilà.
Les standards que tu entends à la radio sonnent bien.
Les tiens non.
Et tes auditeurs ne semblent pas non plus avoir l’envie irresistible de rappuyer sur play à la fin de chaque morceau.
Ils gigotent même sur place quand tu le leur fait écouter pour la 1ère fois. À 2 doigts de se jeter sur leurs portable, voir les dernières notifications à scandale des fesses de Kim Kardashian.
Après tout ce temps passé à lustrer tes sons comme une boule de bowling… on est bien loin du “strike”.
Créer un tube te semble alors un véritable tour de force.
Un don de capacité surhumaine.
Et c’est vrai.
On voit souvent des groupes ou artistes, pourtant talentueux, écrire une chanson à succès… et puis tomber dans l’oubli le plus total l’année d’après.
Dur.
Et pourtant, il existe un producteur suédois exceptionnel, peu connu du grand public, et qui est à l’origine des plus grands tubes Pop de ces dernières décennies.
J’ai nommé….
Monsieur Max Martin, bien sûr.
(c’est écrit dans le titre) Lire la suite…
Lettre ouverte aux home studistes dégoutés du mixage audio
Je peux te dire toute la vérité, rien que la vérité ? Même si ça fait mal ?
Je t’assure que je ne le fais pas pour te faire souffrir.
Mais il y a des choses que tu dois savoir.
Cela ne concerne pas des histoires de compression. Ni d’équalisation.
C’est bien plus grave.
C’est à propos de ces 2 idées empoisonnées qui endorment ton esprit.
D’un côté, “le son pro accessible d’un simple coup de carte bleue”: avec du matos ou des plugins de pro.
Si tu déjà acheté ce rêve, tu t’es vite rendu compte que l’équipement ne fait pas tout.
Et le réveil est aussi amer qu’un lendemain de cuite où t’as payé malgré toi plusieurs tournées générales.
Moral lourd. Poches légères.
De l’autre, tu as les conseils des ingé son.
De nombreux conseils, complexes, dans toutes les directions… une lourde tempête d’infos qui te fait tanguer jusqu’à la nausée.
Résultat?
Toute cette histoire de mixage audio… ça te semble aussi simple à piger que la théorie de la relativité pour un hamster.
Et ce fameux « Son pro » que tu convoites comme un Graal s’éloigne toujours plus à mesure que tu te débats pour l’attraper.
Arrrg…
Mais attends.
Et si ce n’était qu’une image distordue de la réalité?
Et si, en fait, il ne fallait que peu de matériel pour améliorer ta qualité sonore?
Ou qu’avec quelques précautions, ce cauchemar de mixage audio pouvait se réduire à une simple étape de fignolages de quelques heures?
Encore un rêve?
Ce sera à toi de tester et de juger…
Car c’est ce que j’ai décidé de te montrer aujourd’hui:
–> 7 étapes abordables pour améliorer la qualité sonore de tes musiques Lire la suite…
Comment analyser une musique – avec Alex Koutso (composer-sa-musique.fr)
Comment ils font tes artistes préférés…?
Tu rêverai d’ajouter ne serait-ce qu’une pincée de leurs génies dans tes musiques.
Mais leurs exploits te semblent hors de portée… tu te sens comme une fourmi aux pieds des géants.
Et tu donnerais cher pour qu’ils t’apprennent leurs trucs et astuces:
- Comment ils créent des mélodies aussi addictives?
- Comment ils arrivent à te tabasser les entrailles d’émotions?
- Le tout avec des sons à la pureté premium et une facilité qui te laisse rêveur…
Alors tu t’es plongé dans les tutos pour gratter des idées, mais ça te prend des plombes et tu n’obtiens jamais ce que tu veux.
Résultat? Zéro. Tu ne sais toujours pas comment ces musiques sont faites.
Ne te reste plus qu’à faire l’analyse toi-même. Et là, ça se gâte…
Analyser une peinture par exemple peut se faire dans la sérénité, mais noter tous les détails en écoutant une musique est une autre histoire.
Le temps défile.
Beaucoup de choses se passent. Un flot d’informations de notes, d’accords, d’instruments, d’énergies, de couleurs: tu te sens débordé.
Et ça t’attriste, car au fond tu le sais bien…
Savoir analyser une musique est le sésame pour découvrir des trésors d’idées chez les artistes que tu aimes le plus.
De quoi te forger ton propre son, par tes propres influences.
CA-PI-TAL pour ton apprentissage.
Et si je pouvais t’aider à trouver une solution?
J’ai contacté Alex Koutso, excellent pédagogue du site composer-sa-musique.fr (qui en a mangé de l’analyse musicale dans son long cursus au conservatoire), et il a accepté de nous livrer ses secrets pour décortiquer un morceau.
Au calme.
Etape-par-étape. Lire la suite…