Trouver la tonalité d’un morceau à l’oreille: le guide complet en 4 étapes
Sans tonalité, tu es un boxeur qui n’arrive pas à deviner les mouvements de son adversaire.
PAM
Un pain…
Trouver la tonalité d’un morceau ou d’un sample est une compétence vitale en musique.
Mais quand tu ne sais pas faire, voici comment tu compenses le manque.
Ton 1er réflexe: Google. Tu tapes le “[nom de ton morceau] + tonalité” (ou “key” en anglais). Et toutes sortes de propositions s’offrent à toi. Bien souvent contradictoires…
Résultat?
Perte de temps. Doute.
Exemple avec un morceau pourtant très connu: Billy jean de Mickael Jackson.
(Tape “Billy jean key” sur google)
Ci-dessous les 4 premières propositions de tonalité:
On est bien avancé n’est-ce pas…?
Sinon, tu peux aussi utiliser des programmes censés trouver la tonalité d’un morceau à ta place.
Là aussi, le taux de fiabilité reste très discutable. Selon cet article, la plupart de ces logiciels ne dépassent pas 70% de taux de réussite pour trouver la bonne tonalité. (les plus performants sont payants)
Si t’as déjà essayé, tu dois faire autant confiance à ce genre de logiciels qu’a son cousin farceur: le correcteur automatique de SMS.
Mais il y a pire avec ces 2 solutions.
Tu te sens assisté.
Un musicien sur béquille à l’affut du travail des autres comme un bernard l’hermite cherchant une coquille vide. Pas bon pour ta propre estime…
Car savoir trouver la tonalité d’un morceau ou d’un sample n’est pas une option pour un musicien qui se respecte. C’est un must.
La bonne nouvelle?
Cette compétence s’apprend, elle est accessible même aux débutants. Pas d’histoire d’oreille absolue ou d’élu divin de la musique. Ni de solfège. Lire la suite…
Max Martin: 11 secrets enfin révélés pour composer et écrire une chanson à succès
Tu aimerais faire des musiques qui cartonnent? Pour ton plaisir ou de manière plus professionnelle?
Composer et écrire une chanson…
Cette magie incroyable d’assembler des bouts de sons pour en faire de véritables boites à émotions.
Des fragrances musicales que tes auditeurs pourront ensuite laisser échapper et revivre à loisir.
Oui, mais voilà.
Les standards que tu entends à la radio sonnent bien.
Les tiens non.
Et tes auditeurs ne semblent pas non plus avoir l’envie irresistible de rappuyer sur play à la fin de chaque morceau.
Ils gigotent même sur place quand tu le leur fait écouter pour la 1ère fois. À 2 doigts de se jeter sur leurs portable, voir les dernières notifications à scandale des fesses de Kim Kardashian.
Après tout ce temps passé à lustrer tes sons comme une boule de bowling… on est bien loin du “strike”.
Créer un tube te semble alors un véritable tour de force.
Un don de capacité surhumaine.
Et c’est vrai.
On voit souvent des groupes ou artistes, pourtant talentueux, écrire une chanson à succès… et puis tomber dans l’oubli le plus total l’année d’après.
Dur.
Et pourtant, il existe un producteur suédois exceptionnel, peu connu du grand public, et qui est à l’origine des plus grands tubes Pop de ces dernières décennies.
J’ai nommé….
Monsieur Max Martin, bien sûr.
(c’est écrit dans le titre) Lire la suite…
Lettre ouverte aux home studistes dégoutés du mixage audio
Je peux te dire toute la vérité, rien que la vérité ? Même si ça fait mal ?
Je t’assure que je ne le fais pas pour te faire souffrir.
Mais il y a des choses que tu dois savoir.
Cela ne concerne pas des histoires de compression. Ni d’équalisation.
C’est bien plus grave.
C’est à propos de ces 2 idées empoisonnées qui endorment ton esprit.
D’un côté, “le son pro accessible d’un simple coup de carte bleue”: avec du matos ou des plugins de pro.
Si tu déjà acheté ce rêve, tu t’es vite rendu compte que l’équipement ne fait pas tout.
Et le réveil est aussi amer qu’un lendemain de cuite où t’as payé malgré toi plusieurs tournées générales.
Moral lourd. Poches légères.
De l’autre, tu as les conseils des ingé son.
De nombreux conseils, complexes, dans toutes les directions… une lourde tempête d’infos qui te fait tanguer jusqu’à la nausée.
Résultat?
Toute cette histoire de mixage audio… ça te semble aussi simple à piger que la théorie de la relativité pour un hamster.
Et ce fameux « Son pro » que tu convoites comme un Graal s’éloigne toujours plus à mesure que tu te débats pour l’attraper.
Arrrg…
Mais attends.
Et si ce n’était qu’une image distordue de la réalité?
Et si, en fait, il ne fallait que peu de matériel pour améliorer ta qualité sonore?
Ou qu’avec quelques précautions, ce cauchemar de mixage audio pouvait se réduire à une simple étape de fignolages de quelques heures?
Encore un rêve?
Ce sera à toi de tester et de juger…
Car c’est ce que j’ai décidé de te montrer aujourd’hui:
–> 7 étapes abordables pour améliorer la qualité sonore de tes musiques Lire la suite…
19 méthodes à connaître pour trouver une mélodie facilement (sans solfège)
Toi aussi tu galères à trouver une mélodie?
Je sais, c’est frustrant.
L’impression de tourner en rond et quand tu alignes enfin quelques notes… ça sonne mal.
Pas assez prenant.
Pas assez original.
Le problème? La mélodie est l’élément principal qui focalise l’attention: l’élément que l’on mémorise.
Si tes auditeurs ne la retienne pas, ils oublieront ta musique et se rempliront la tête d’autres sons.
Et quand tu trouves des mélodies sympas, laisse moi deviner: tu ne sais pas trop comment tu t’y es pris. Tu as l’impression de les trouver par chance, de manière aléatoire.
J’imagine que ça t’angoisse.
C’est du “pile ou face”. Ça passe ou ça casse. Et à chaque nouveau morceau, tu redoutes le moment où tu vas venir buter contre ce blocage.
Tu n’es pas le seul.
Le meilleur moyen d’y remédier? Avoir dans sa boite à outils une panoplie entière de méthodes pour faire une mélodie.
C’est pour ça que je te propose aujourd’hui une grooooosse compilation réunissant les 19 techniques que j’utilise le plus.
Le véritable couteau Suisse du compositeur.
Toutes ne t’iront peut-être pas. Mais il y en a bien 2-3 dans le lot qui vont te parler, te sauter aux yeux et t’aider à te sortir de l’impasse.
Lire la suite…Inspiration musicale: le secret des plus grands compositeurs
Tu prends une grande inspiration. Les yeux fermés.
La composition est un acte solitaire.
Une introspection.
Tu le sais.
Alors tu t’es isolé et tu as pris soin de tout préparer pour mettre le maximum de chance de faire venir l’ inspiration musicale: tu as coupé ton portable, fermé la porte à clé et prévenu ta famille que tu ne voulais pas être dérangé pendant les prochaines 90mn.
Zen.
Carnet de notes et logiciel à l’écran, prêts à répondre à tes moindres folies expérimentales. Cette session est la 1ère d’une série qui verra naitre ton prochain EP, voire même ton album. Tu es sur-motivé.
Excellent.
Pourtant, ce ne sera pas suffisant.
Et tu vas galérer… je préfère te prévenir.
T’isoler pour te plonger dans ta créativité est la meilleure chose à faire, mais il y a un point crucial à ne pas manquer pour trouver l’inspiration.
Le secret connu des plus grands compositeurs et que les amateurs se refusent à voir en face.
La seule porte à laisser ouverte… Lire la suite…