Lettre ouverte aux home studistes dégoutés du mixage audio

Je peux te dire toute la vérité, rien que la vérité ? Même si ça fait mal ?

Je t’assure que je ne le fais pas pour te faire souffrir.

Mais il y a des choses que tu dois savoir.

Cela ne concerne pas des histoires de compression. Ni d’équalisation.

C’est bien plus grave.

C’est à propos de ces 2 idées empoisonnées qui endorment ton esprit.

D’un côté, “le son pro accessible d’un simple coup de carte bleue”: avec du matos ou des plugins de pro.
Si tu déjà acheté ce rêve, tu t’es vite rendu compte que l’équipement ne fait pas tout.

Et le réveil est aussi amer qu’un lendemain de cuite où t’as payé malgré toi plusieurs tournées générales.

Moral lourd. Poches légères.

De l’autre, tu as les conseils des ingé son.
De nombreux conseils, complexes, dans toutes les directions… une lourde tempête d’infos qui te fait tanguer jusqu’à la nausée.

Résultat?

Toute cette histoire de mixage audio… ça te semble aussi simple à piger que la théorie de la relativité pour un hamster.

Et ce fameux « Son pro » que tu convoites comme un Graal s’éloigne toujours plus à mesure que tu te débats pour l’attraper.

Arrrg…

Mais attends.

Et si ce n’était qu’une image distordue de la réalité?

Et si, en fait, il ne fallait que peu de matériel pour améliorer ta qualité sonore?

Ou qu’avec quelques précautions, ce cauchemar de mixage audio pouvait se réduire à une simple étape de fignolages de quelques heures?

Encore un rêve?

Ce sera à toi de tester et de juger…

Car c’est ce que j’ai décidé de te montrer aujourd’hui:

–> 7 étapes abordables pour améliorer la qualité sonore de tes musiques Lire la suite…

Enregistrer sa voix, de la prise au mixage – les conseils d’un pro

Enregistrer sa voix peut devenir un vrai calvaire.

Voici le tableau.

Tu as finis d’écrire tes paroles et tu es dans de bonnes conditions pour te lancer:

Exit la pharyngite qui te donnait la voix de Jeanne Moreau, les astres sont alignés, personne à la maison pour faire foirer tes prises.

Tu appuies sur REC.

1 prise. 2 prises. 3 prises.

Toujours pas la bonne… Il y a toujours un truc qui cloche: le son est nasillard, “boxy”, lointain, trop difforme.

Ça cogite dans ton esprit et tu commences à remettre en cause ta configuration.

Evidemment, les pro ont du matériel à 4 chifres, des cabines insonorisées, un ingé son qui leur lance l’enregistrement. Tout est plus simple.
Alors tu finis par penser que c’est impossible d’avoir un bon rendu au Home studio.

Mais il y a pire.

Le mixage…

Déjà qu’obtenir un bon son de voix seul était une mission, alors devoir mélanger le tout avec d’autres instruments: un vrai parcours du combatant.

Quels effets utiliser? comment faire resortir ta voix? comment sonner aussi bien que tes artistes préférés?

Autant de questions qui te tombent dessus comme une pluie de météorites écrasant tes espoirs et ta motivation.

Alors tu te jettes à nouveau sur youtube. Et dans l’errance de la nouvelle télé, tu finis par dériver encore et toujours sur des vendeurs de matos et plugins magiques qui résoudront tous tes problèmes.

STOP.

Comme le dit Cédric, vétéran du home studio et blogueur sur activstudio.fr, avoir de bons outils ne joue que dans 20% d’une production musicale, le reste c’est du savoir-faire.
Et question enregistrement/mixage de la voix, il en connait un rayon notre Cédric.

La bonne nouvelle? il a accepté de répondre à toutes mes questions sur le sujet lors de cet interview.

Tu sais, celles que tu te poses tout le temps… Lire la suite…

Compression audio: 15 erreurs de mixage que tout le monde fait

Je peux me permettre d’être direct?

T’es pas à l’aise avec la compression audio.

Et ça t’obsède.

Treshold, ratio, attack, release…

OK, tu vois à peu près de quoi il s’agit, mais tu sens bien que tu mises trop sur le hasard pour t’en sortir.

Résultat? Ton son est sans vie, lointain, pas assez punchy.

C’est sûr. Tu es passé à côté de quelque chose…

Je le sais, car j’ai vécu la même situation à mes débuts. Des morceaux entiers transformés en laboratoire à expérimentations. Une vraie boucherie de pistes mutilées à grands coups de compresseur, à grands coups de n’importe quoi.

De la peur d’en faire trop à l’ignorance de tout bousiller, des années se sont écoulées avant que je ne reconnaisse mes erreurs.

Et j’en suis certain: tu risques de tomber dans les mêmes pièges… (si ce n’est pas déjà fait)

Ces erreurs te font du mal.

Elles ne font pas que déglinguer tes pistes: elles te sapent le moral. Parce qu’elles t’éloignent d’un bon rendu sonore. Parce qu’elles t’épuisent et te font te poser toujours plus de questions.

Alors aujourd’hui, je souhaite t’offrir une compilation de ces pièges et de comment les éviter.

Pour que tu gardes le cap et que tu ne t’arrêtes jamais d’améliorer la qualité sonore de tes musiques. Lire la suite…

Créer sa musique 12 fois plus vite (sans sacrifier la qualité): l’étude de cas

Aujourd’hui, j’en reste encore bouche-bée.

Comme toi, je pensais que créer sa musique était une vraie galère. Et cela n’avait qu’un effet : me faire perdre le goût pour ma passion.

En fait, si tu mets plus d’un mois à finir un morceau, tu ressens sans doute ce que je veux te dire. Cette sensation de ne jamais voir le bout, de penser que finaliser un titre est pire que d’assembler un puzzle de 3000 pièces.

Ta santé mentale en prends un coup.

Et puis, si tu mets des mois à composer un morceau qui sonne moyen, de combien d’années tu auras besoin pour atteindre le niveau des pros, qui eux ont des centaines de morceaux derrière eux?

A titre indicatif, voici combien nos aînés (qui écrivaient à la plume) ont composé de morceaux durant leur vie:

• Beethoven: 500.
• Mozart:  Plus de 600.
• Bach: Plus de 1000.

Tu le pressens bien, pour devenir bon il va te falloir abattre des morceaux, beaucoup de morceaux. Et une vie entière parait bien courte quand tu mets des mois à boucler une seule musique.

Alors tu aimerais sans doute savoir comment j’ai fait pour passer de:

–> 1 musique finie en 12 semaines

à:

–> 1 musique finie PAR semaine avec un emploi du temps déjà surchargé?
(50h/semaine: job+blog)

Voici en détail la méthode que j’ai utilisé pour relever ce défi. Lire la suite…

Mixage audio: le guide complet en 5 étapes

Si tu ne sais pas par quel bout prendre le mixage audio de ton morceau, alors tu vas adorer ce guide.

Mix brut, Mix statique, Mix dynamique: je te dis tout. Pour que tu puisses enfin réaliser le meilleur mix audio en quelques étapes simples.

OK.

Tu les as peut être vu faire, les ingé son… ils touchent à plein de boutons et font un peu tout en même temps dans un joyeux bordel incompréhensible.

Et puis leurs mix sont percutants. Clairs. Précis.

Mais nous, pauvres musiciens que nous sommes, nous ne pouvons pas faire comme eux, “à l’instinct”.

Pourquoi?

Parce que le mixage, c’est relou pas notre métier. Un vrai casse-tête en 4 dimensions: l’espace en 3D + le temps qui défile. Si tu n’opères pas dans le bon ordre, t’y passes ta vie à mixer un morceau.

Oui. Le mixage a longtemps été ma bête noire.

Je l’ai boudé, affronté, ramassé mes dents pendant une dizaine d’années et maintenant… on est amis. (enfin presque)

Ce qu’il te faut et qui m’a beaucoup aidé, c’est une trame. Avoir en tête un fil directeur et avancer pas-à-pas.

Alors voyons ensemble ces 5 étapes qui te permettront de mixer tes morceaux aux petits oignons. Sans perdre ton temps, ni tes cheveux.

A la fin de cet article, tu seras capable de faire un mix:

• bien équilibré et de la bonne manière
• référencé par rapport à un standard professionnel
• qui passe sur tous les supports, aussi bien mono que stéréo
• où chaque instrument est bien présent, dans un espace sonore riche
• qui est captivant et créatif du début à la fin

C’est parti. Lire la suite…