Créer sa musique 12 fois plus vite (sans sacrifier la qualité): l’étude de cas
Aujourd’hui, j’en reste encore bouche-bée.
Comme toi, je pensais que créer sa musique était une vraie galère. Et cela n’avait qu’un effet : me faire perdre le goût pour ma passion.
En fait, si tu mets plus d’un mois à finir un morceau, tu ressens sans doute ce que je veux te dire. Cette sensation de ne jamais voir le bout, de penser que finaliser un titre est pire que d’assembler un puzzle de 3000 pièces.
Ta santé mentale en prends un coup.
Et puis, si tu mets des mois à composer un morceau qui sonne moyen, de combien d’années tu auras besoin pour atteindre le niveau des pros, qui eux ont des centaines de morceaux derrière eux?
A titre indicatif, voici combien nos aînés (qui écrivaient à la plume) ont composé de morceaux durant leur vie:
- Beethoven: 500.
- Mozart: Plus de 600.
- Bach: Plus de 1000.
Tu le pressens bien, pour devenir bon il va te falloir abattre des morceaux, beaucoup de morceaux. Et une vie entière parait bien courte quand tu mets des mois à boucler une seule musique.
Alors tu aimerais sans doute savoir comment j’ai fait pour passer de:
–> 1 musique finie en 12 semaines
à:
–> 1 musique finie PAR semaine avec un emploi du temps déjà surchargé?
(50h/semaine: job+blog)
Voici en détail la méthode que j’ai utilisé pour relever ce défi. Lire la suite…
19 méthodes à connaître pour trouver une mélodie facilement (sans solfège)
Toi aussi tu galères à trouver une mélodie?
Je sais, c’est frustrant.
L’impression de tourner en rond et quand tu alignes enfin quelques notes… ça sonne mal.
Pas assez prenant.
Pas assez original.
Le problème? La mélodie est l’élément principal qui focalise l’attention: l’élément que l’on mémorise.
Si tes auditeurs ne la retienne pas, ils oublieront ta musique et se rempliront la tête d’autres sons.
Et quand tu trouves des mélodies sympas, laisse moi deviner: tu ne sais pas trop comment tu t’y es pris. Tu as l’impression de les trouver par chance, de manière aléatoire.
J’imagine que ça t’angoisse.
C’est du “pile ou face”. Ça passe ou ça casse. Et à chaque nouveau morceau, tu redoutes le moment où tu vas venir buter contre ce blocage.
Tu n’es pas le seul.
Le meilleur moyen d’y remédier? Avoir dans sa boite à outils une panoplie entière de méthodes pour faire une mélodie.
C’est pour ça que je te propose aujourd’hui une grooooosse compilation réunissant les 19 techniques que j’utilise le plus.
Le véritable couteau Suisse du compositeur.
Toutes ne t’iront peut-être pas. Mais il y en a bien 2-3 dans le lot qui vont te parler, te sauter aux yeux et t’aider à te sortir de l’impasse.
Lire la suite…Inspiration musicale: le secret des plus grands compositeurs
Tu prends une grande inspiration. Les yeux fermés.
La composition est un acte solitaire.
Une introspection.
Tu le sais.
Alors tu t’es isolé et tu as pris soin de tout préparer pour mettre le maximum de chance de faire venir l’ inspiration musicale: tu as coupé ton portable, fermé la porte à clé et prévenu ta famille que tu ne voulais pas être dérangé pendant les prochaines 90mn.
Zen.
Carnet de notes et logiciel à l’écran, prêts à répondre à tes moindres folies expérimentales. Cette session est la 1ère d’une série qui verra naitre ton prochain EP, voire même ton album. Tu es sur-motivé.
Excellent.
Pourtant, ce ne sera pas suffisant.
Et tu vas galérer… je préfère te prévenir.
T’isoler pour te plonger dans ta créativité est la meilleure chose à faire, mais il y a un point crucial à ne pas manquer pour trouver l’inspiration.
Le secret connu des plus grands compositeurs et que les amateurs se refusent à voir en face.
La seule porte à laisser ouverte… Lire la suite…
Progression d’accords: 46 exemples d’anthologie à tester et télécharger
Alors tu t’y prends comme ça aussi?
Toi aussi tu aimes bien démarrer tes compositions par une progression d’accords?
C’est vrai.
Rien de mieux pour poser de suite une ambiance et te propulser dans la création.
Mais j’imagine que tu retombes souvent sur tes petites suites favorites. Encore et encore.
Aussi excitant qu’un bon plat de pâtes réchauffées.
Et puis d’accord, tu en as une pour le couplet. Mais pour le refrain? qu’est ce que tu pourrais bien trouver qui s’enchaine pas trop mal…? Je parie qu’il t’arrive aussi de te fumer le cerveau pour tout jeter à la fin. Frustré.
En plus, tu le sais bien…
Une suite d’accords te tire dans une direction. Elle t’impose la ligne de basse et les mélodies. Alors t’en veux une qui colle direct à l’ambiance, pour ne pas pleurer à tout te retaper à la fin.
Ok.
Et si tu avais la possibilité d’entendre en quelques clics les meilleures suites de 4 accords classées pour chacune des parties d’un morceau? (refrain, couplet, pont, build, drop, etc…)
Ce serait pas plus simple?
Et si tu pouvais les télécharger et confronter facilement leurs ambiances pour sentir de suite si elles se marient bien?
Et si, en bonus, tu avais à ta disposition une bonne dizaine de conseils pour les personnaliser, afin de te les approprier?
OUI.
Ce serait énorme.
Et en tant que compositeur qui a bien galéré de son vivant et qui a pas fini d’en baver, mon devoir était de plancher sur ce sujet.
Alors voilà.
Après plusieurs semaines de recherches, d’écoute, d’analyses et de tri, voici le résultat:
Une compilation des 46 meilleures suites de 4 accords qui nous ont tous un jour tapé dans l’oreille. Tous styles confondus. Répertoriées pour chaque partie d’un morceau.
Et bonus: 11 possibilités de personnalisation pour démultiplier ta créativité et coller au mieux à ta compo.
Tu vas pouvoir démarrer n’importe quelle idée de morceau en un claquement de doigts. Sans prise de tête.
–> 1- Détermine la tonalité de ton morceau (majeure ou mineure)
–> 2- Ecoute et télécharge tes suites d’accords parmi les différentes listes
–> 3- Apportes-y tes propres variations.
Lire la suite…
103 astuces MAO pour créer une musique chez toi, de A à Z
Tu veux savoir ce qui freine le plus pour créer une musique en home studio?
Pire encore que ton emploi du temps surchargé?
Pire encore que ton matériel pas à la hauteur, ou ton logiciel difficile à prendre en main?
Car ce 3 problèmes là sont surmontables. Mais ton vrai pire ennemi en tant qu’artiste solo: c’est “le doute”.
Il te suit comme une ombre en Home studio. Tu pars dans une direction. Hésites. Recules. Reviens sur tes pas. Recommences.
En groupe, tu peux t’appuyer sur tes amis pour avancer. Mais quand tu produis seul, en parfaite isolation, tu ne sais jamais si t’as posé le pied au bon endroit.
Résultat?
Tu as l’impression de marcher à tâtons dans un labyrinthe piégé. Tu t’enfonces, t’essouffles, et finis par abandonner tes morceaux.
Ce scénario m’est arrivé des centaines de fois depuis mes débuts MAO en 1999. Lire la suite…