10 conseils pour créer tes 1ères musiques : le cas de Mathieu
Tu bloques pour commencer ou finir tes productions musicales ? Ou le rendu sonore n’est pas assez qualitatif pour tes oreilles ?
On passe tous par là au début… et rassure-toi, bien souvent il s’agit de peurs et de travers complexes que l’on se met nous-mêmes sur notre route.
C’est pourquoi cela fait du bien de suivre le témoignage de ceux qui viennent juste de sortir de ce bourbier.
C’est encore frais dans leurs têtes. Leurs conseils sont précieux.
Lire la suite…Créer sa musique: les 13+1 choses à vérifier avant de pouvoir te lancer (l’esprit serein)
“Créer” fait peur.
Parfois tu vis une aventure formidable…
…d’autres fois, tu finis en totale déconfiture.
Et créer sa musique, au départ, c’est bien souvent finir meurtris dans ton estime.
À rallumer un beau jour ton ordi MAO la main tremblante…. avec l’état d’esprit d’un parieur ruiné qui “cette fois-ci va se refaire”, misant TOUT sur sa chance.
En gros, tu dérives en slip sur ton radeau en proie aux caprices aléatoires de l’océan.
Et je sais comme c’est épuisant pour les nerfs… car j’en ai fait les frais dans le passé.
Cet aspect psychologique de la création est selon moi trop souvent ignoré sur la toile. On parle du dernier plugin ou matos qui scintille à la mode, mais on oublie souvent que derrière l’artiste se trouve l’humain… et qu’à l’intérieur de l’humain fourmille tout un flot d’émotions.
Ce n’est pas à négliger.
Car tu te planteras toujours avec des sessions qui n’aboutissent à rien…
La bonne nouvelle? C’est qu’avec un minimum de précautions tu pourras mieux éviter ces écueils et renforcer ton état d’esprit. Pour cela, tu as besoin de 2 choses essentielles:
Au même titre qu’un sportif de haut niveau ou un aventurier de l’extrême, tu dois prévoir dans tes bagages les outils pour y survivre, et dans ton cerveau les connaissances pour te donner confiance.
- Slip & radeau + peur = échec assuré
- Equipement préparé + mental d’acier = tu gardes le cap vers ton succès
Max Martin: 11 secrets enfin révélés pour composer et écrire une chanson à succès
Tu aimerais faire des musiques qui cartonnent? Pour ton plaisir ou de manière plus professionnelle?
Composer et écrire une chanson…
Cette magie incroyable d’assembler des bouts de sons pour en faire de véritables boites à émotions.
Des fragrances musicales que tes auditeurs pourront ensuite laisser échapper et revivre à loisir.
Oui, mais voilà.
Les standards que tu entends à la radio sonnent bien.
Les tiens non.
Et tes auditeurs ne semblent pas non plus avoir l’envie irresistible de rappuyer sur play à la fin de chaque morceau.
Ils gigotent même sur place quand tu le leur fait écouter pour la 1ère fois. À 2 doigts de se jeter sur leurs portable, voir les dernières notifications à scandale des fesses de Kim Kardashian.
Après tout ce temps passé à lustrer tes sons comme une boule de bowling… on est bien loin du “strike”.
Créer un tube te semble alors un véritable tour de force.
Un don de capacité surhumaine.
Et c’est vrai.
On voit souvent des groupes ou artistes, pourtant talentueux, écrire une chanson à succès… et puis tomber dans l’oubli le plus total l’année d’après.
Dur.
Et pourtant, il existe un producteur suédois exceptionnel, peu connu du grand public, et qui est à l’origine des plus grands tubes Pop de ces dernières décennies.
J’ai nommé….
Monsieur Max Martin, bien sûr.
(c’est écrit dans le titre) Lire la suite…
Créer sa musique 12 fois plus vite (sans sacrifier la qualité): l’étude de cas
Aujourd’hui, j’en reste encore bouche-bée.
Comme toi, je pensais que créer sa musique était une vraie galère. Et cela n’avait qu’un effet : me faire perdre le goût pour ma passion.
En fait, si tu mets plus d’un mois à finir un morceau, tu ressens sans doute ce que je veux te dire. Cette sensation de ne jamais voir le bout, de penser que finaliser un titre est pire que d’assembler un puzzle de 3000 pièces.
Ta santé mentale en prends un coup.
Et puis, si tu mets des mois à composer un morceau qui sonne moyen, de combien d’années tu auras besoin pour atteindre le niveau des pros, qui eux ont des centaines de morceaux derrière eux?
A titre indicatif, voici combien nos aînés (qui écrivaient à la plume) ont composé de morceaux durant leur vie:
- Beethoven: 500.
- Mozart: Plus de 600.
- Bach: Plus de 1000.
Tu le pressens bien, pour devenir bon il va te falloir abattre des morceaux, beaucoup de morceaux. Et une vie entière parait bien courte quand tu mets des mois à boucler une seule musique.
Alors tu aimerais sans doute savoir comment j’ai fait pour passer de:
–> 1 musique finie en 12 semaines
à:
–> 1 musique finie PAR semaine avec un emploi du temps déjà surchargé?
(50h/semaine: job+blog)
Voici en détail la méthode que j’ai utilisé pour relever ce défi. Lire la suite…
Mixage audio: le guide complet en 5 étapes
Si tu ne sais pas par quel bout prendre le mixage audio de ton morceau, alors tu vas adorer ce guide.
Mix brut, Mix statique, Mix dynamique: je te dis tout. Pour que tu puisses enfin réaliser le meilleur mix audio en quelques étapes simples.
OK.
Tu les as peut être vu faire, les ingé son… ils touchent à plein de boutons et font un peu tout en même temps dans un joyeux bordel incompréhensible.
Et puis leurs mix sont percutants. Clairs. Précis.
Mais nous, pauvres musiciens que nous sommes, nous ne pouvons pas faire comme eux, “à l’instinct”.
Pourquoi?
Parce que le mixage, c’est relou pas notre métier. Un vrai casse-tête en 4 dimensions: l’espace en 3D + le temps qui défile. Si tu n’opères pas dans le bon ordre, t’y passes ta vie à mixer un morceau.
Oui. Le mixage a longtemps été ma bête noire.
Je l’ai boudé, affronté, ramassé mes dents pendant une dizaine d’années et maintenant… on est amis. (enfin presque)
Ce qu’il te faut et qui m’a beaucoup aidé, c’est une trame. Avoir en tête un fil directeur et avancer pas-à-pas.
Alors voyons ensemble ces 5 étapes qui te permettront de mixer tes morceaux aux petits oignons. Sans perdre ton temps, ni tes cheveux.
A la fin de cet article, tu seras capable de faire un mix:
- bien équilibré et de la bonne manière
- référencé par rapport à un standard professionnel
- qui passe sur tous les supports, aussi bien mono que stéréo
- où chaque instrument est bien présent, dans un espace sonore riche
- qui est captivant et créatif du début à la fin
C’est parti. Lire la suite…