Progression d’accords: 46 exemples d’anthologie à tester et télécharger
Alors tu t’y prends comme ça aussi?
Toi aussi tu aimes bien démarrer tes compositions par une progression d’accords?
C’est vrai.
Rien de mieux pour poser de suite une ambiance et te propulser dans la création.
Mais j’imagine que tu retombes souvent sur tes petites suites favorites. Encore et encore.
Aussi excitant qu’un bon plat de pâtes réchauffées.
Et puis d’accord, tu en as une pour le couplet. Mais pour le refrain? qu’est ce que tu pourrais bien trouver qui s’enchaine pas trop mal…? Je parie qu’il t’arrive aussi de te fumer le cerveau pour tout jeter à la fin. Frustré.
En plus, tu le sais bien…
Une suite d’accords te tire dans une direction. Elle t’impose la ligne de basse et les mélodies. Alors t’en veux une qui colle direct à l’ambiance, pour ne pas pleurer à tout te retaper à la fin.
Ok.
Et si tu avais la possibilité d’entendre en quelques clics les meilleures suites de 4 accords classées pour chacune des parties d’un morceau? (refrain, couplet, pont, build, drop, etc…)
Ce serait pas plus simple?
Et si tu pouvais les télécharger et confronter facilement leurs ambiances pour sentir de suite si elles se marient bien?
Et si, en bonus, tu avais à ta disposition une bonne dizaine de conseils pour les personnaliser, afin de te les approprier?
OUI.
Ce serait énorme.
Et en tant que compositeur qui a bien galéré de son vivant et qui a pas fini d’en baver, mon devoir était de plancher sur ce sujet.
Alors voilà.
Après plusieurs semaines de recherches, d’écoute, d’analyses et de tri, voici le résultat:
Une compilation des 46 meilleures suites de 4 accords qui nous ont tous un jour tapé dans l’oreille. Tous styles confondus. Répertoriées pour chaque partie d’un morceau.
Et bonus: 11 possibilités de personnalisation pour démultiplier ta créativité et coller au mieux à ta compo.
Tu vas pouvoir démarrer n’importe quelle idée de morceau en un claquement de doigts. Sans prise de tête.
–> 1- Détermine la tonalité de ton morceau (majeure ou mineure)
–> 2- Ecoute et télécharge tes suites d’accords parmi les différentes listes
–> 3- Apportes-y tes propres variations.
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Mixage audio: le guide complet en 5 étapes
Si tu ne sais pas par quel bout prendre le mixage audio de ton morceau, alors tu vas adorer ce guide.
Mix brut, Mix statique, Mix dynamique: je te dis tout. Pour que tu puisses enfin réaliser le meilleur mix audio en quelques étapes simples.
OK.
Tu les as peut être vu faire, les ingé son… ils touchent à plein de boutons et font un peu tout en même temps dans un joyeux bordel incompréhensible.
Et puis leurs mix sont percutants. Clairs. Précis.
Mais nous, pauvres musiciens que nous sommes, nous ne pouvons pas faire comme eux, “à l’instinct”.
Pourquoi?
Parce que le mixage, c’est relou pas notre métier. Un vrai casse-tête en 4 dimensions: l’espace en 3D + le temps qui défile. Si tu n’opères pas dans le bon ordre, t’y passes ta vie à mixer un morceau.
Oui. Le mixage a longtemps été ma bête noire.
Je l’ai boudé, affronté, ramassé mes dents pendant une dizaine d’années et maintenant… on est amis. (enfin presque)
Ce qu’il te faut et qui m’a beaucoup aidé, c’est une trame. Avoir en tête un fil directeur et avancer pas-à-pas.
Alors voyons ensemble ces 5 étapes qui te permettront de mixer tes morceaux aux petits oignons. Sans perdre ton temps, ni tes cheveux.
A la fin de cet article, tu seras capable de faire un mix:
- bien équilibré et de la bonne manière
- référencé par rapport à un standard professionnel
- qui passe sur tous les supports, aussi bien mono que stéréo
- où chaque instrument est bien présent, dans un espace sonore riche
- qui est captivant et créatif du début à la fin
C’est parti. Lire la suite…
Comment trouver l’inspiration rapidement et enfin créer sa musique
Trouver l’inspiration pour créer sa musique est simple.
Dans cet article, tu vas découvrir comment faire fourmiller tout un tas d’idées créatives dans ton esprit pour nourrir tes prochaines oeuvres. En suivant une méthode concrète, pas-à-pas.
Tu t’es peut-être déjà posé la question: pourquoi certains compositeurs sont prolifiques et sortent des morceaux à tomber par terre, alors qu’il est si difficile pour toi de ne serais-ce que de commencer un nouveau titre qui te plaît?
Peut-être en es tu même à douter si c’est bien fait pour toi toute cette histoire de composition…
Des heures à chercher et tourner en rond devant ta session figée à l’écran.
Et puis, à un moment, tu réalises que ta composition a peine commencée t’ennuie déjà.
Clac.
Tu fermes tout, frustré. Laissant 2, 3 idées enregistrées à la volée s’échouer au fond de ton disque dur.
L’inspiration, la fameuse, t’as posé un lapin. ENCORE.
Le pire? toi aussi tu as tout ce qu’il faut. Matériel, logiciel, bases techniques: tout est bon.
…Mais rien à faire. Tu restes au point mort quand d’autres sortent albums sur albums…
4 idées pour avoir son Home-Studio opérationnel en 15 secondes
Avoir un Home-Studio opérationel rapidement et simplement, c’est bien pratique:
– quand tu as une idée à enregistrer rapidement
– pour se motiver à se faire une “petite session vite fait”
Si comme moi avant, tu mets plus de 3mn à tout mettre en place, il est fort probable qu’il y ait des cas où tu vas préférer faire autre chose plutôt que de t’assoir à ton Home-Studio.
Et ça, c’est plutôt dommage…
Alors comment rendre ton petit studio opérationnel en un claquement de doigts?
(Tellement rapide que t’auras envie de l’allumer rien que pour t’en féliciter!) Lire la suite…
4 rythmes de base à programmer avec son kit de batterie virtuelle
Comme je le précise dans mon guide pratique, lire une séquence MIDI c’est un peu comme regarder la feuille à musique d’un orgue de barbarie.
Tu n’as pas besoin de savoir lire une partition pour éditer un rythme en MIDI:
Il suffit de savoir comment placer les “trous”.
Dans cet article, je te propose de voir ensemble comment programmer rapidement les principaux rythmes de base.