Bien débuter en MAO: 7+1 conseils clés pour progresser en flèche
Tu aimerais savoir comment bien débuter en MAO sans te perdre dans tout ce flot d’informations ?
Ou peut-être es-tu déçu de tes premiers essais en production musicale ?
Il est vrai que le tsunami de choses à encaisser au démarrage donne envie de vite refermer cette boîte de Pandore.
Je le sais car, chaque semaine, je reçois des dizaines d’e-mails de débutants aussi désemparés qu’un touriste Japonais largué en plein Paris. Et bien souvent, les mêmes questions reviennent.
C’est pourquoi je te partage dans cet article les 7 (+1) conseils fréquemment échangés avec mes sympathiques abonnés newsletter.
—> Tu vas trouver ici de quoi raviver le feu dans tes tripes et te donner toutes les chances de bien progresser en MAO.
Lire la suite…Les accords en musique: Top 9 à connaitre pour composer 90% de tes morceaux
Tes suites d’accord se ressemblent un peu toutes?
Tu voudrais les teinter d’une pincée d’épice qui réveille les tympans?
C’est vrai qu’une bonne suite d’accord est un moyen éclair de plonger ton auditeur dans une émotion, et tapisser ton oeuvre d’une aura particulière.
Mais si tu ne maitrises pas certaines bases, tu peux tomber sans cesse dans les mêmes schémas et risquer de te lasser.
C’était mon cas aussi pendant mes 1ères années.
Je croyais que pour faire original, je devais me bourrer le crâne de toute l’encyclopédie des accords… alors qu’aujourd’hui, je sais que j’en utilise moins de 10 dans 90% des cas.
La leçon?
Si tu veux mieux appréhender les accords en musique, tu dois d’abord en maitriser les principaux. Quelques basiques + 2,3 un peu plus savoureux et cela t’ouvrira tout un monde de différence.
C’est ce que je vais te montrer dans cet article. On va voir:
- Les 9 accords à avoir dans ta besace de compositeur
- où et quand les utiliser
- les similarités et différences entre-eux
- comment ils sonnent
- comment les reproduire chez toi
8 habitudes qui t’empêchent de progresser en production musicale (et comment y remédier)
Tu te poses à ton home studio.
Les yeux pétillants d’excitation.
Et tu allumes ton ordinateur avec toujours le même rêve en tête.
Un jour tu arriveras à créer des musiques que tu seras fier de partager au monde.
Tu le sais.
Mais en attendant le chemin te parait tellement long et plein de doutes…
Même si tu y consacres tes tripes et ton précieux temps libre, tu as l’impression de tomber des litres de sueur à faire du sur-place.
J’ai connu ça aussi. Et je sais que certaines actions ne font que te ralentir et t’éloigner de ton rêve.
De vrais gouffres de temps.
Alors c’est pourquoi j’ai décidé de te partager aujourd’hui ces 8 habitudes “frein”.
–> Pour que tu puisses les éviter et progresser plus vite en production musicale.
Comment composer une mélodie sans passer des heures à improviser
Aujourd’hui, je suis scotché.
Comme toi, je composais des rythmes et ambiances prenantes pour mon morceau. Puis venait le temps de trouver une mélodie sympa. Et là, trou noir… rien ne sortait, rien ne me plaisait.
Un sévère frein dans mon élan, et souvent même un abandon par lassitude.
En fait, si tu as déjà été dans ce cas, tu sais à quel point c’est frustrant de bloquer sur une mélodie importante. Tu as le sentiment d’avoir crée une pièce de théatre avec un superbe décor, mais sans le personnage principal… le bide assuré.
Trouver une ligne accrocheuse, c’est aussi ton sésame vers la mémoire des gens. Tu le sais. Et c’est pour cela que tu improvises au hasard pendant des heures, même si parfois cela n’aboutit à rien de valable.
Alors tu aimerais sans doute savoir comment j’ai fait pour créer 31 mélodies intéressantes (+ leur accompagnement) en 12 jours?
Eh bien environ 1h par jour, j’ai fais le test de composer un maximum de mélodies, mais sans aucun instrument. Directement sur le séquenceur MIDI de mon logiciel MAO. (résultats audio à écouter en fin d’article)
Voici pourquoi.
Lire la suite…Théorie musicale: 7 astuces pour mieux composer sa musique (sans solfège)
OK, tu le sais bien: il est plus facile de composer quand on connait la théorie musicale.
Le problème c’est que toi, les dièses, bémols, majeurs, mineurs, tout ça… t’y comprends pas grand chose.
Tu as beau être un mordu de musique, tout ce jargon académique te donne l’impression que tu apprendrais plus vite à parler le chinois en verlan.
Tu sais parler la musique, mais le souci, c’est que tu ne sais pas la lire.
Et ça te ferme des portes pour aller plus loin. Un peu comme un archéologue qui n’arriverait pas à déchiffrer des parchemins d’anciennes sagesses.
Alors c’est souvent la galère pour construire la moindre mélodie ou suite d’accords. Avec toujours cette impression de tourner un peu en rond, de tâtonner dans le brouillard…
Je peux t’aider à y voir plus clair.
Aujourd’hui, je te propose de déterrer ensemble 7 mécanismes hérités de nos ancêtre compositeurs.
Je te les dépouille et te montre comment ils fonctionnent, sans solfège. Mais avec des exemples illustrés sur logiciel MAO.
–> Pour que tu puisses les appliquer de suite, sans besoin d’avoir ton diplôme du conservatoire.
Voici donc 7 basiques à connaître pour être plus à l’aise en composition.
Lire la suite…